Salón del mueble Milan 2017

Salón del mueble Milan 2017

Del 4 – 9 de abril de este año, se desarrolló una de las ferias mas grandes en Europa Salone del mobile Milano 2017. Este año fue la 56 edicion de esta feria en donde diseñadores de linea y los mas jovenes  presentaron las útlimas tendencias para este 2017, en colores, iluminacion, materiales y la estrella del evento, los mobiliarios.

Via: CAFYDMA

Durante la feria participaron un total de 2.000 expositores de diferentes paises. 300.000 visitantes  nacionales e internacionales. Cada expositor tuvo como objetivo presentar diseños innovadores, con la intención de que estas sean optimas para los espacios interiores.

El salon se divide en 3 categorias: clasico, diseño y xLux.

La propuesta de diseño en mobiliario, en su mayor totalidad esta inspirada en la linea clasica de diseñadores. La madera y el metal han sido los protagonistas. Realmente, a pesar de que pasen los años y cambien las tendencias, la madera siempre estara presente.

 

Via: interioresminimalistas

¿Qué tenemos como ultimas tendencias?

Como ya mencione los materiales de madera y metal seguiran siendo la tendencia. Pero en cuanto a diseño de mobiliario a resaltado mucho el tema de mobiliarios modulares, sofas bajos ( no puf), diseño urbanos que se adapten a la nueva generacion ( millenians), con el fin que se adapten a su estilo de vida.

Diseño Sostenible: Un representante es el diseñador Andreu World, quien ha propuesto diseños confortables y durareros, con el fin que el usuario disfrute por muchos años la pieza funcional y decorativa a pesar de que pasen los años.

Mascotas: Los gatos no son ajenos a la propuesta de los diseñadores. Se ha considerado muebles  para el uso de las personas como para los gatos. Esto tiene como fin en generar una conexión entre el espacio de las personas y gatos. ¿Se imaginan una mesa que ustedes utilizen y al mismo tiempo sea para que su gato la use como patio recreativo?

xLuxury: Categoria de la feria, en donde tenemos piezas mobiliarias únicas. El uso de piedras ( marmoles u otros) son los materiales que suele utilizar, con el fin de generar una pieza artística y elegante .

Imagenes via:

lambdatres
espacioaretha
decoramia
blog.ago-construcciones

Este a sido el post de hoy. Espero que les haya gustado la info.

Saludos 🙂 !

“Awaiting” – Mobiliarios Abstractos

“Awaiting” – Mobiliarios Abstractos

“Awaiting” es una coleccion de las diseñadora Giorgia Zanellato y la artista Coralla Maiuri. Esta serie de mobiliarios esta formado por una idea de mixtura de materiales los cuales son: terciopelos, latón dorado, espejos. Al observar sus mobiliarios nos da esa sensación de regresar al pasado, y ver una pieza artística pero funcional, piezas inspiradas en aquellas piezas de mármol o muebles retro (Mid-Century Modern). Cada mobiliario tiene un carácter muy diferente a pesar de que son de la misma linea. Lo genial es que son mobiliarios ligeros y no llegan a un punto de saturar por sus colores tan llamativos.

¿Ustedes se imaginan con una pieza similar en su casa?  Yo misma disfruto ver estas piezas, pero al fin de la hora, prefiero un mueble mas clásico para el hogar.

Nos vamos leyendo el próximo lunes.

Ilustración: Yusuke Nakamura

Ilustración: Yusuke Nakamura

Yusuke Nakamura, nació en el año de 1976 en la localidad de Takarazuka, Japón. El arte de Nakamura es reconocido por la influencia del estilo neo-pop (una rama del pop-art). Lo maravilloso de su trabajo es el surrealismo en que representa la realidad oculta que tiene cada uno de sus personajes. Colores radiantes, trazos simples, ausencia de volúmenes, es lo que determina a su trabajo.

Nos vamos leyendo la próxima semana 🙂 !

 

2017 – Se tiñe de verde

2017 – Se tiñe de verde

Una vez al año, la empresa PANTONE elige un color para todo el año. El 2015 se tiño de un rojo terroso , el 2016 de un rosa cuarzo y celeste “serenity” y este 2017 se teñirá de verde. Exactamente llamado “Greenery”, el cual significa verdor.

Este tono se caracteriza por ser un verde amarillo, el cual representa los primeros colores de la primavera.

“Greenery irrumpe con fuerza en 2017 y nos ofrece la confianza que anhelamos en el tumultoso contexto social y político en el que vivimos. Al satisfacer nuestro deseo creciente por rejuvenecer, revitalizar y unir, Greenery simboliza la reconexión que buscamos con la naturaleza, con nosotros mismos y con un sentido más amplio de nuestras vidas”. 

Leatrice Eiseman – Directora ejecutiva del Pantone Color Institute

El motivo de esta elección para este año, tal como lo menciona Leatrice, es una manera de empezar algo nuevo, acercarnos mas a la naturaleza. Si lo vemos desde el lado social, este 2016 se ha generado un mayor interés por las cosas naturales , la vida sana, las propuestas en el diseño. A parte, el contexto político, también es parte de este motivo, las guerras y el resultado de las elecciones en Estados Unidos es una de aquellas causas.

“Psicología de los Colores: El Color Verde. El Color Verde es un color relajante y refrescante que induce a quién lo contempla sensaciones de serenidad y armonía. Está íntimamente relacionado con todo lo natural, simbolizando también la vida, la fertilidad y la buena salud”

Make it zesty! 🍋 #Greenery 📷: @mimivelarde

Una foto publicada por PANTONE (@pantone) el

#Greenery pops with pink. 🍃🌸 #ColoroftheYear2017. 📷: @xuzzi

Una foto publicada por PANTONE (@pantone) el

when @allure – the authority on beauty selects the #greenery must haves for your makeup bag. ✨

Una foto publicada por PANTONE (@pantone) el

Ilustración: Ji-Hyuk Kim

Ilustración: Ji-Hyuk Kim

Ji-Hyuk  Kim, es un Ilustrador freelance coreano. Durante 10 años trabajó de manera profesional. Sus inicios fueron dentro del mundo de la publicidad, anuncios y diseños de web. Actualmente se dedica a la ilustración de libros infantiles, revistas y diarios.  Sus trabajos mas recientes han sido junto al gobierno coreano, con la presentación estampas ilustradas, así mismo también diseñador de diversas cubiertas de grupos idols coreanos.

Las obras de este artista se caracterizan por tener un estilo infantil, lleno de fantasía. Observar sus trabajos te transportan a un mundo cálido, que nos transporta un estilo de mundo perfecto.

A pesar de caracterizarse por un estilo de trazo suave. También ha realizado algunas ilustraciones un tanto agresivas, y mas realistas. Se pueden encontrar con algunos retratos, escenas u paisajes. Ver sus obras no dejan de admirarme.

Todas sus ilustraciones son a base de la acuarela, las cuales las suele retocar como parte final en su computadora. Es allí en donde le da los últimos retoques. Realmente cuida bastante los detalles.

Si desean conocer un poco de su arte pueden seguirlo en sus siguientes cuentas:

Behance  / Facebook  / TUMBLR / INSTAGRAM / WEB 

 

GALERIA

Yvone Ellen

Yvone Ellen

Yvonne Ellen, es una artista británica que ha diseñado sus propias piezas de vajillas. Mirar su colección nos da idea del estilo que ofrece; lo vintage acercándolo al contemporáneo.

Su amor por la vajilla china fue el inicio de esta peculiar propuesta, cuidar cada detalle es un ejemplo de ello. Aquella intención de que la vajilla antigua tuviera una segunda oportunidad y no fuera olvidada en el tiempo la motivo en proponer lo que vemos como su resultado.

La magia reside en aquella esencia artística que propone. Un ejemplo son los platos, en donde la ilustración de animales están dentro un lienzo de cerámico.

 

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